个人史……

文：郎启波

电影二字面前乍一加上一个微字时，一种积攒了很久的变化便开始爆发了，这样的爆发和之后引发的变革也是电影界、广告界、乃至公关界都始料未及的。凯迪拉克的《一触即发》拉开了新的微电影这个词汇的命名，而筷子兄弟的一部《老男孩》更是让微电影的概念迅速深入人心。我们不妨这样去说和界定，微电影的昨天是短片，微电影的今天就是微电影，微电影的未来是可以无限遐想的未来与可能，其惟一不变的的是，无论是何种命名与发展趋势，微电影是一种视听媒介。

影视主管部门一纸“限娱令”和“禁止插播广告”的要求与规定，加速催化了视听媒介这一格局中的变化。在传统营销里，广告和公关这对孪生兄弟其实分属两个领域却又彼此默契配合，但似乎又有一道分割线将两者限定开。形势的变化让广告与公关此消彼长，微电影让公关也找到切割客户广告投放的机会，而广告却难得有好的机会去分享公关的蛋糕，这其实是品牌市场营销领域里一场没有硝烟的战争。而在电影工业领域，传统的电影人们也不得不放下架子，仔细打量这个曾用名叫“短片”的兄弟行业，这样的关注并不是“微电影”是改变了传统的电影市场，而是曾经有壁垒和暗中限制新人冒头的电影行业的老大哥们一夜之间迎来了无数的挑战者。

在传统电影工业里，胶片时代的资金和技术门槛已经变得一文不名。数码技术和互联网的出现，改变并打乱了这一领域的生物链。简言之，就是电影界的新人们找到了一个实现理想和表达自己的机会，而在数码技术发生变革互联网没有发达至今日之处境时，他们几乎没有机会在传统的电影圈一展身手，而这也恰好是中国电影多年来后继无人的原因之一，那就是前辈们掌握了绝对的资源与

文：郎启波

进入正题前，先扯几句题外话。

正是因为那一部一而拖再而拖，至今亦是上映遥遥无期的电影《无人区》，让导演宁浩和他的新片《黄金大劫案》在公映前获得了影迷们足够多的超乎理性的期待和想象。我想说的是，一部电影在承受影迷那么多的感性因素的关联后，必然会被人要求更苛刻，挑剔的几率也因此大大增加。

回到《黄金大劫案》本身，尽管导演宁浩将故事背景放置在20世纪的30年代，但能明显让人感觉到这样的设计其实只是一个外衣，其内核却是一个普通人在当下奋斗历程所折射出来的投影。雷佳音饰演的肖东北出身平凡，混迹市井，他身份卑微，有懦弱，更有理想。俗话说乱世出英雄，八吨神秘黄金，使肖东北历经万水千山之后，最终成为了自己的英雄，也成为一个时代里的民族英雄。上述是影片最主要的人物线索，围绕这条主线和主角展开的，便是各种缤纷的桥段铺设开来。金镖十三郎、满洲第一影后、代庖神父、富家千金，日本侵略军、外国公使、野鸡军团、神秘剧组、黑心包租婆，各色人物因为黄金聚集在一起，如同一个热闹绚丽的万花筒，台词里再适当穿插上一些当下的热门词语和事，整个观影过程让观众大抵忍俊不禁，笑声此起彼伏。作为一部商业电影，《黄金大劫案》在快节奏的都市生活里，无疑有很好的解压功效，当然这也是宁浩电影一贯风格。

对于《黄金大劫案》，我或许是做了过多的联想与解读——影片故事所映射出来的也许就是中国电影圈和宁浩的的关系！一个追求电影梦的年轻人，一部《疯狂的石头》让他走到台前，并由此获得更多实现电影梦想的机会，而《无人区》的延期让他单纯的梦想受阻，他开始思考得更多，所以他试图通过《黄

说实在的，在观看《初到东京》之前，我对有关中国导演拍摄日本相关的电影多少有些遗憾，这遗憾更多是因为创作者的偏见的缘故，他们早在潜移默化间都情不自禁地带上了有色眼镜去完成自己的作品，而很少有人愿意理智客观地去研究日本人的实际生活以及这个民族的性格。因为缺乏更多的了解，加之两国政府及民众彼此间复杂的难以完整去描述的微妙关系，导致中国导演创作的影视作品一旦故事或题材与日本有关，大多数作品都会有一个很明显和共同的标签：偏见、误会。

历史的原因相信国人大多不陌生，而现实的日本民众的生活种种，我们了解的更多都只是局部，或被有意无意放大缩小的局部。但，我认为，激烈的对抗或仇恨只是戏剧冲突最低级的表达方式，而高明的影视作品往往不屑如此。只知道表达仇恨于对抗的创作者，其实主要是因为其自身积累的缺失以及狭隘导致，这样的人其实是完全不懂得什么的爱的，强调和沉湎于仇恨表达的同时，其实是在曝晒内心的自卑。一个只记得仇恨的民族，也是不可救药的民族。

从这一角度而言，旅日多年的蒋钦民导演对于普通日本人的生活了解更加完整和客观得多。《初到东京》所表达和呈现的故事本身，已经超越了意识形态的影响，用平等、平和的视觉，讲述了中日两个国家民众交往的生活场景。尽管电影中没有直接的文化差异的剧烈碰撞或冲突，但却是通过分属两国的主角的生活细节将这种文化差异巧妙地呈现出来。我相信，影片创作动机来自导演自身的体验，否则他也不会在过去20年的时间里，一直在寻找机会去完成这部电影。

《初到东京》的一干主演中，我最推崇的倍赏千恵子，她在本片里饰演的是一个性格倔强坚定的老太太，我只能表演完美来

文：郎启波

“不知人权、忽视人权或轻蔑人权是公众不幸和政府腐败的唯一原因。”这句话出自是法国大革命时期颁布的《人权宣言》序言。时至今日，“人权”一词仍然是值得我们思考并深切关注的重点课题。在相关文本解释里，人民和公民的区别在于，公民是法律概念，人民是政治概念。两者的概念既然分别从法律和政治出发，也因此决定了其社会属性中的统治基础是人治还是法治的根本区分。

影片《大追捕》的编剧和导演等主创未见得多想去映射和表现得多么深刻，但最终呈现的效果却带给我们足够的思考。在过往及当下的经历和体验中，我们常常谈及一个概念——法律不外乎人情。这主旨其实是的说法律的设立和建立是以人类社会的情感为基础的，即法律的建构和实施应考量社会的伦理道德及人的感情思想。这原本是强调法律的人性化，但在具体实操中，“法律不外乎人情” 容易被解读成人情大于法，人际关系影响了法律的公平和公正。当这样的解读和不公正出现时，法律就可能演变为身披正义外套的治理社会工具，继而被权势绑架乃至利用。

张家辉和任达华的表演一定是影片最大的看点和期待。两人分饰的囚犯和警察角色，其中的人物关系逻辑依次是这样的：成见——定向思维——误会——真相——直至惋惜遗憾。张家辉角色隐忍而且坚强，同时兼具柔情，任达华则是一个固执寻找真相的警察，同样具有坚韧和柔情的性格特征。可以将两个角色归类为本质上的一类人，只是社会角色分工的区别和不同罢了。故事的讲述主要围绕着张家辉的角色展开，他的悲剧命运变便是始于法律被人为利用而凭空制造出的一起杀人冤案，尚未回归前夕的香港，警察局等核心部门掌管者仍是英国人，几个警察殴打的

文：郎启波

这像极了一篇娓娓道来的散文，朴实到没有任何华丽的辞藻。故事的进行如同奔流不息的小河水一样，潺潺地自顾流淌着，没有大起大落的跌宕坎坷，没有曲高和寡的演说。看着看着，你就被震撼了，你继而可能又有了一些淡淡的失落或忧愁。如同行云流水一般的讲述，少了的是矫揉造作，更多的是平缓的讲述却具备了一种无形而巨大的力量，这便是许鞍华将映的电影《桃姐》。

　　叶德娴饰演的佣人桃姐数十年如一日地为一家人服务，她与这家人的家庭成员们都结下了深厚的感情，尤其是与刘德华饰演的梁少爷Roger之间更情同母子。突然的一天，桃姐患了中风，Roger的生活也在这个时候悄然间发生了变化，倔强的桃姐选择要去养老院安度晚年，尽管她对于那个服务了多年的家充满了不舍，那个家庭已不仅仅是东家或主人，而早已经成为了她真正的家。桃姐始终坚持着自己在这个家庭里的角色，恪守本分，尽职尽责，中风后她才愿意相信自己已经老去。当Roger在养老院称呼桃姐为干妈时，她多年为这个家庭的付出和内心的自尊心终于得到了最高的认可和满足，故事重点截取的时间段是桃姐住进老人院之后，她之前与Roger一家长时间的关系则是通过其他家庭成员出现后的口述完成的，在进入老人院直至其离开人世，Roger与桃姐之间，与寻常母子间一样度过的是琐碎的家长里短，尽管没有血缘关系，但却是真真切切的亲情。

　　尽管此前看到许鞍华说《桃姐》其实只是“想探讨一下传统的人际关系跟现在有什么不同，那时候的人们是怎么对待老人的，人和人之间是怎么相处的，而现在的年轻人为什么会失去一些东西。”但我想说的是，影片打动我的并不是这一部分。好